音楽

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R&B（リズム&ブルース）とは？正しい理解を得よう　 [音楽]

わたしはアメリカのポップスの一つであるR&B（リズム&ブルース）が昔から好きです。十数年前から日本でもブームになり和製R&Bと呼ばれるものも定着しましたね。

それに伴い元々のR&Bの意味合いが曖昧になり最近R&Bに興味を持った方々は間違った理解を持つようになってもいるようにも思いますので、ここで私自身がとらえているR&B（リズム&ブルース）に関する理解と捉え方を書いておきたいと思います。

R&B（リズム&ブルース）はご存知の方も多いと思いますが、アメリカの黒人たちの中で生まれた音楽文化です。歴史的な背景を簡単にお伝えすると、奴隷として連れてこられた黒人たちは社会的地位も低く差別されていましたがそんな彼らにとって癒しの一つが音楽であったのです。もっともアフリカでは彼らは独特な民族楽器で奏でられた音楽を演奏して歌っていましたが奴隷として連れてこられた彼らは白人社会の習慣に従うことを余儀なくされ宗教もキリスト教、演奏する楽器も欧米で普及していたものに変えられてしまいました。

でも彼らの肌の色や髪の毛の質までは変えることが出来なかったように彼らの精神や音楽的なセンスまでは変わることはありませんでした。その結果、キリスト教に改宗させられても独特の信条、ピアノやギターに楽器は変わっても独特の演奏が生み出されてゆきました。

彼らは白人社会で生活していても差別を経験していたので白人社会のクラッシック音楽やフォークやカントリー音楽には染まれない、または染まりたくないという気持ちもあったのでしょう。白人たちと同じ楽器を使っていても独特の演奏スタイルが確立されてゆきます。そのようにして生み出されていったのが、ゴスペル、ブルース、ジャズと言ったジャンルの音楽です。

特にブルースはアメリカ南部の黒人の貧困層から生まれた音楽です。それ故にもっともアメリカの黒人らしい音楽と言えるでしょう。ブルーノートという独特の旋律と抑圧を経験している人たちならではの人生の辛さ、侘び寂び、などを歌った暗い歌詞が特徴です。

ベスト・オブ・マディ・ウォーターズ +8

アーティスト:
出版社/メーカー: ユニバーサルインターナショナル
発売日: 2001/08/22
メディア: CD

ゴスペルとはアメリカのキリスト教の宗派の賛美歌のことです。
ですから白人も歌いますし黒人も歌います。ゴスペルとは福音という意味で本来の意味は音楽用語ではありません。ちなみに福音というギリシャ語はゴスペルとも訳しますが、エバンゲリオンと訳されることもあります。そう、あのアニメの名前はここから来ているのです。。。

話は逸れましたが、ゴスペルは黒人が歌う場合激しいシャウト（叫び）と黒人特有のリズムとブルースの旋律が伴うのが特徴です。歌詞はキリスト教の考えを表したものですが、同じフレーズを繰り返して盛り上げていくものが多いです。助けや解放を叫び求めるものが多いです。ですから私自身の捉え方としては黒人ゴスペルは賛美歌とブルースとの融合であると考えます。

またジャズは演奏する楽器はクラッシック音楽で用いる楽器と同様です。クラッシックを演奏させられた黒人たちが自分たちの演奏方法を取り入れた結果ジャズが生まれました。ジャズにもやはりブルースの要素が多く取り入れられています。ですからジャズはクラッシックとブルースの融合であると言えるでしょう。

このようにして現代黒人ポピュラー音楽の基礎となる音楽が出来上がったことになります。ブルース、ジャズ、ゴスペルです。現代黒人ポピュラー音楽を分析する上でこれらの要素がどのように表れているのかと言った観点で私は考えるようにしています。

さてこれらのジャンルにR&B（リズム&ブルース）がどのように関わってゆくのかについてです。

諸説ありますが、一般的に言われているのはこうです。

ゴスペルを歌っていた一部の黒人歌手たちは人気が出てゆくことによって賛美歌だけではなく世俗的な歌も歌うようになります。
当時ゴスペル歌手が世俗的な歌を歌うのはタブー視されていたと思いますが徐々に受け入れられてゆきます。
その当時ゴスペル歌手で世俗的な歌を歌うようになった人としては

サム・クックやアレサ・フランクリンをあげることが出来ます。

Best of Sam Cooke

アーティスト:
出版社/メーカー: Not Now UK
発売日: 2011/01/07
メディア: CD

ベスト・オブ・サム・クック

アーティスト:
出版社/メーカー: BMG JAPAN
発売日: 2006/01/25
メディア: CD

ベリー・ベスト・オブ・アレサ・フランクリン VOL.1(ウルトラ・ベスト 1200)

アーティスト:
出版社/メーカー: ワーナーミュージック・ジャパン
発売日: 2013/12/04
メディア: CD

5CD ORIGINAL ALBUM SERIES BOX SET/ARETHA FRANKLIN

アーティスト:
出版社/メーカー: Warner Music
発売日: 2010/02/27
メディア: CD

それ以外にもオーティス・レディングやウィルソン・ピケットレイ・チャールズやジェームス・ブラウンなどがゴスペルの要素を取り入れた世俗的な歌を歌うようになります。
このようにして生まれた音楽がソウル、R&B（リズム&ブルース）です。

Otis Redding 5CD ORIGINAL ALBUM SERIES BOX SET

アーティスト:
出版社/メーカー: Warner Music
発売日: 2010/02/27
メディア: CD

Greatest Hits

アーティスト:
出版社/メーカー: Atlantic / Wea
発売日: 1999/04/08
メディア: CD

Very Best of

アーティスト:
出版社/メーカー: Not Now UK
発売日: 2011/02/02
メディア: CD

ベスト・オブ・ジェームス・ブラウン

アーティスト:
出版社/メーカー: ユニバーサルインターナショナル
発売日: 2001/11/28
メディア: CD

ですからR&B（リズム&ブルース）にはゴスペルの高揚感、シャウトフレーズの繰り返し、ブルースの旋律、世俗的な歌詞（宗教的なものも含む）が表われています。特に名前からも明らかなように黒人独特のリズムとブルースの旋律はR&B（リズム&ブルース）の特徴としてとても重要です。

それらの要素は昔からマニアが白いか黒いかを判断するものとなってきました。
ですからR&B（リズム&ブルース）が多様化している現在でも私はこれらの要素でR&Bとして発表された楽曲が黒いか白いかを判断します。
同様にソウルを感じるかということも判断基準として重要です。
このソウル・Soul(魂)を感じるかという点に関しても誤解している人が多いように感じます。ソウル（歌い手の魂）を感じればそれがソウル・ミュージックかというとこの場合そうではありません。もっとも魂を感じるという意味ではそうかもしれませんが、ソウル・ミュージックというものはR&B（リズム&ブルース）の中でも特にゴスペルの要素が強い音楽を指すと私は考えます。アレサ・フランクリンやサム・クックなどの歌を聴くとわかりますが、彼らの歌にはゴスペルで培った独特の節回し、コブシ、旋律、アドリブ（即興）があります。
これらによって生み出される独特の高揚感によって”ソウル”を感じるのです。
この独特の高揚感を生み出す上で重要な要素となっている点があります。

それはブルース独特の旋律ブルーノートです。

簡単に説明すると日本でも民謡には独特の旋律がありますよね？
その独特の旋律を守るために使う音と使わない音があります。
ブルースにもやはり独特の旋律を守るために使う音と使わない音が決められています。この旋律がブルーノートです。

例えばキーがCであるなら
ブルーノートスケールでは

ド - レ - ミ♭ - ファ - ソ♭ - ラ - シ♭ - ド

となります。これ以外の音を使うと音楽的に成立するとしてもブルースというジャンルとしては『なんか違う』ということになるのです。
ですからジャズやブルースでは当たり前ですが、R&B（リズム&ブルース）やソウル・ミュージックをやる場合でもこのブルーノートを上手に使った作曲や歌唱はとても大切です。

７０〜８０年代黒人の地位が徐々に向上してゆく中にあって黒人がポピュラー音楽を歌うようになってゆきました。保守的な黒人たちにとっては自分たちのアイドルが白人の歌を歌うことはあまり好ましいことではなかったようです。それで上記のような要素で白いか黒いか、ソウルを感じるか感じないかを判断したようです。

そのような判断基準に従うと当時大人気だったマイケル・ジャクソンやウィットニー・ヒューストンやライオネル・リッチーは白いと判断されて
いたようです。

マイケル・ジャクソンは子供の時はまさにソウル・ミュージックという歌い方でしたが大人になって歌唱法を変え、楽曲も歌い方も独特なもになりました。彼は黒人音楽を黒人だけの音楽ではなく世界の人に受け入れられるもにしましたが黒人らしさという上記の要素は大分薄めてしまったのです。
ウィットニー・ヒューストンやライオネル・リッチーは歌唱法はソウルですが楽曲は白人ぽいものを当時歌っていました。特にウィットニー・ヒューストンはゴスペル歌手でしたから黒っぽい歌い方も出来ましたが、売れたばかりの頃はかなりセーブしていたのではないかと思います。後になって黒人音楽が認知、評価される時代になってウィットニー・ヒューストンもソウルフルな歌声で自由に表現するようになりましたね。マイケルもウィットニーも亡くなってしまったのが残念です。

ガット・トゥ・ビー・ゼア

アーティスト:
出版社/メーカー: ユニバーサルミュージック
発売日: 2013/11/20
メディア: CD

Off the Wall (Spec)

アーティスト:
出版社/メーカー: Sony
発売日: 2001/10/17
メディア: CD

Whitney Houston

アーティスト:
出版社/メーカー: Arista
発売日: 1991/10/14
メディア: CD

オールウェイズ・ラヴ・ユー~ベスト・オブ・ホイットニー・ヒューストン(デラックス・エディション)

アーティスト:
出版社/メーカー: ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
発売日: 2012/12/26
メディア: CD

そのような経緯を経てこの201０年代にR&B（リズム&ブルース）を自称する歌手がこの日本においてもたくさん増えました。それはとても良いことだと思います。
ただ、やはりR&B（リズム&ブルース）と言われるとわたしは上記の判断基準で評価してしまいます。上記の判断基準に従えばこの日本でR&B（リズム&ブルース）だと言えるアーティストはいらっしゃらないと思います。アメリカの黒人アーティストでも白い方がいるのですから。。。当たり前ですよね。日本語で歌っている時点で違和感があります。

でもそのような中でも部分的に本当に日本人でありながら黒人のソウルを感じる歌い手の方がいらっしゃいます。一般に知られている有名な方で上げるなら久保田利伸さんやMisiaさん、そして吉田美和さんです。この方達は日本生まれの日本育ちのはずなのに歌声には黒人のソウルを感じます。本当に良く研究なさっているのだと思います。他にもソウルを感じる方はいらっしゃいますが、多くは『なんか違う』て方がほんと多いです。R&B（リズム&ブルース）て言わなければ全然違和感ないのにR&B（リズム&ブルース）てレコード会社も宣伝しますしね。
伴奏はR&B（リズム&ブルース）なのに歌い方は全然違うとか。。多いです。。。
アメリカのポピュラーソングを歌うようになった黒人歌手も伴奏は完全に白いのに歌は真っ黒ていうのが多かったです。でも逆に伴奏はR&Bなのに歌は真っ白あるいは真っ黄色じゃただの下手な物まねになってしまいます。黒人の要素が多い楽曲や伴奏はこの日本の大衆にはそれほど受けるものではないと思いますが、ソウルやゴスペルの歌唱法は受け入れられるのでは
ないかと思います。
ですから和製R&B（リズム&ブルース）歌手の方にはブルーノートを上手に使う方法とインプロビゼーション（即興歌唱）は勉強なさってみるといいと思いますね。。。

ていうか、わたしだれ？？えらそうに！専門家かい！？

Time To Share

アーティスト:
出版社/メーカー: SME Records
発売日: 2004/09/15
メディア: CD

Timeless Fly

アーティスト:
出版社/メーカー: SE
発売日: 2010/02/24
メディア: CD

久保田さんは日本生まれの日本育ちとしては特異な存在です。
ブルーノートも上手に使っていますし、歌謡曲とのミックスの仕方も上手
何よりも黒人音楽のことをわかっているのが聴くとよくわかる

まとめ

R&B（リズム&ブルース）とはブルースとゴスペルの要素が重要

R&B（リズム&ブルース）にはブルーノートという旋律が必要

R&B（リズム&ブルース）には黒人特有のインプロビゼーション(即興)が必要

日本のR&B（リズム&ブルース）はまだまだ発展途上

最後まで読んでくださってありがとうございます。

ヒューマンソウルのJYEー公山さんって知っていますか？R&Bマニアの方ならきっと知っていると思いますが、最近はリアルブロッドでは活動していないみたいで、ボイストレーナーの仕事をなさっているようですね。そのヒューマンソウルのJYEー公山さんの高音ボイストレーニング教材が発売されています。ヒューマンソウルやリアルブロッドではすばらし歌声を聞かせていましたが、世界で活躍するロックバンド【LOUDNESS】のボーカリストも推薦しておりコブクロやゴスペラーズもこのトレーニングを行っているようですよ。なかなか本格的な教材です。試してみるのもいいですね。

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タグ：R&B ソウルソウル・ミュージック音楽

2013-11-06 02:39 nice!(3) コメント(0) トラックバック(0)
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音痴を直す方法　基本的な考え方　 [音楽]

歌を歌うって楽しいですよね。

でも音痴だと人前で歌うの恥ずかしいですし、

一番最悪なのは自分は上手いと思っているのに

実は音痴で周りは迷惑しているという状態です。

音痴を直し、歌を上手に歌う方法を考えてみました。

そのためには

１、今の自分の状態を正直に見つめる

２、正しい音を知る

３、正しい音をきれいな声で発声できるように日々トレーニングする

といったことが関係していると思います。

表現する人のすべてに言えることですが、どれだけ質の高い歌声になれるかは

いかに正しいインプットとアウトプットが出来ているか関係しています。

例えば歌に関して正しいインプットとは

どれだけたくさんの音を聴き、聞き分けられるようにになっているか。

どれだけ美しい歌声を聞きそれらから学んできたか。

と言ったことが関係しています。

もしこのインプットが乏しいなら音程の変化を識別できなかったり、

奇麗だと多くの人が感じる歌声を発することも出来ないでしょう。

そのようですと自分は気持ちよく歌っているのに周りは大変迷惑している

ということが生じるのです。

１、の今の自分の状態を正直に見つめるためにもこのインプットって大切ですよね。

たくさんの曲を聴き、たくさんの歌声に触れ表現できるかはともかく

センスを磨いて”わかっている”人になれるといいですよね。

このインプットが出来たら次はアウトプットです。

これはひたすら日々トレーニングですよね。

良い歌い手であっても毎日ボイストレーニングは欠かさないという方は

多いです。トレーニングを怠ると過去には出せていた声が出せなくなくなる

こともあります。

もっとも喉を痛めない発声法を学びトレーニングしてゆくことが必要です。

がむしゃらに歌っても喉を痛めるだけです。

アスリートが専門家の指導のもとトレーニングするように

歌も極めるなら専門的なトレーニングが必要ですよね。

こう考えてゆくと、音痴には２種類あると思います。

インプットが出来ていない音を知らない本当の音痴と

インプットは出来ているもののトレーニングを怠っている

正しくアウトプット出来ない音痴です。

私も最近ボイストレーニングさぼっているなぁ〜

最後まで読んでくれて有り難うございます。